Chick Corea ist zweifelsohne eine der meist geliebten Legenden des Jazz. Als Armando Anthony Corea in Massachusetts
geboren, begann er im Alter von vier Jahren in den Bands seines Vaters zu spielen. Mit 17 ging er nach
New York, wo er mit vielen bekannten Größen zusammen spielte. Während er mit Miles Davis zusammen musizierte,
wurde er in die Scientology eingeführt, und der Rest ist Geschichte. Während der ersten beiden Jahre in Scientology
wurde sein Name bekannt in der Jazz- Szene und er erhielt 1972 seine erste Grammy-Auszeichnung. Im selben Jahr gründete Chick Corea „Return to
Forever“, 1985 die „Electric Band“, gefolgt von seiner „Acustic Band“ im Jahre 1988. 1992 gründete er Stretch
Records. Bald darauf begann er, seine eigenen Werke sowie Mozarts Klavierkonzerte mit symphonischen Orchestern aufzuführen. In den letzten 20
Jahren wurde Chick für vierunddreißig Grammy Awards nominiert.
Celebrity traf Chick Corea und stellte ihm ein paar Fragen.
CELEBRITY Wenn du eine besondere
Botschaft für alle Scientologen-Künstler
hättest, welche wäre das?
CHICK Künstler dürfen auf keinen Fall
ihre spirituelle Entwicklung außer Acht
lassen, sie ist ihr wichtigstes Gut und
Potential. Bleibt in Kommunikation mit
LRH! In jeder Lebenssituation hat mich
LRH auf den richtigen Weg zurückgeführt.
Er bringt einem Stabilität und
zeigt einem immer, wo die eigene
Wahrheit liegt.
CELEBRITY Danke, Chick. Gibt es
besondere Materialien oder Vorträge,
die Du für Deine Karriere als Künstler
als besonders hilfreich empfunden hast
und anderen empfehlen würdest?
CHICK Jeder Künstler ist individuell,
jeder hat seine besonderen Präferenzen
und eigenen Wünsche. Aber es gibt
eines, das für JEDEN gut ist, und das ist
DIE BRÜCKE. Es gibt natürlich vieles,
das man lesen und studieren sollte. Die
wahre Antwort liegt aber schließlich
immer in Deiner nächsten Stufe. Mache
Deinen nächsten Schritt auf der Brücke,
jetzt!
CELEBRITY Welche Ergebnisse erzieltest
du durch dein Training?
CHICK Lass mich dazu einen kurzen
Rückblick tun. Als ich in Scientology
begann, erkannte ich eine interessante
Sache im Zusammenhang damit, vor
einem Publikum zu stehen. Und das
war, dass das Ausmaß, in dem ich fähig
war zu bewirken, dass sich das
Publikum entspannt fühlt und in
Kommunikation mit der Umgebung, mit
mir und mit dem, was ich tue, der
Gradmesser für den Erfolg meiner
Performance sein würde. Ich fand, dass
ich verschiedene Dinge tun konnte,
aber grundsätzlich kam es auf mein
eigenes TR 0 an. Wenn ich auf die
Bühne hinausgehe, wenn ich vollständig
da bin, in Kommunikation mit meiner
Umgebung und mit dem Publikum,
ist das Erste, was passiert: es verbreitet
sich Wohlbehagen im Publikum.
Ich bin jetzt augenblicklich in der
Lage wahrzunehmen, wie sich die Leute
im Publikum fühlen, mit anderen
Worten, meine Ankerpunkte gehen hinaus,
und ich kann wahrnehmen, wo
sich das Publikum emotional und spirituell
befindet. Ich kann die Individuen
spüren und eine allgemeine Idee
bekommen, ob sie nun entspannt sind
oder nicht. Ich merke dann selbst, dass
ich ohne zu denken irgendetwas sage,
wie über den Saal, in dem wir uns
befinden, und dies lenkt im Grunde die
Aufmerksamkeit des Publikums auf die
vier Wände und die Decke, und es richtet
die Aufmerksamkeit der Leute nach
außen. Oft kann ich sie zum Lachen
bringen, oder ich mache einen Witz und
sie beachten die Umgebung und entspannen
sich. Einfach wirklichkeitsnah
zu den Leuten zu sprechen, beruhigt
sie sehr oft und sie fühlen sich behaglich;
es bringt uns alle in dieselbe
Gegenwart, so dass wir zusammen loslegen
können.
Also, der wesentliche Unterschied
zwischen vor und nach dem Goldenen
Zeitalter der Tech ist, dass ich jetzt
nicht so lange dazu brauche, diese
Atmosphäre für meine Kommunikation
und Entspannung herzustellen. Ich
kann es mit Absicht augenblicklich tun.
Ich gehe einfach hinaus und habe ein
Postulat über die Sache, und eine komplette
Gewissheit darüber, dass dies
ein lockeres Konzert sein wird, weißt
du, und es wird so!
CELEBRITY Hast du irgendwelche Zusammenhänge
oder Veränderungen in
Deiner Karriere als Ergebnis deines
Trainings im Goldenen Zeitalter der
Tech bemerkt?
CHICK Ja. Einer der größten Gewinne
der Übungen des Goldenen Zeitalter
der Tech und des Nachdrucks, der auf
das Üben gelegt wurde, war die
Tatsache, dass ich erkannte, dass es
bei der Schöpfung meiner Musik noch
viele weitere Stufen für mich zu erklimmen
gibt.
Ich übe jetzt meine Musik bis zu
einem Punkt, wo das Stück zur absoluten,
totalen Gewissheit wird. Vorher
hatte ich nur solange geübt, bis es
ziemlich gut war oder anständig klang.
Ich unterließ dieses letzte kleine
Bisschen, das es zur totalen Gewissheit
gemacht hätte, speziell bei notierter1
Musik. Natürlich ist es unmöglich, improvisierte
Musik einzuüben, eigentlich
übt man Improvisationen nicht. Aber
was man üben kann, sind Techniken
oder etwas, das wie ein korrektes Verfahren
ausgelegt ist. Das kannst du
üben.
Aber wenn es um notierte Musik
geht, und ich vermute, in der Schauspielkunst
um das Textlernen usw.,
kannst du es üben, bis Du es im Schlaf
kannst. Gerade um die Zeit, als ich auf
den Übungen des Goldenen Zeitalters
der Tech war, bekam ich mit notierter
Musik zu tun, hauptsächlich durch das
Spielen von Mozarts Klavierkonzerten.
Da hat man es in einem Musikstück mit
einer Menge geschriebener Noten zu
tun. Als ich Mozart zum ersten Mal
spielte, ging ich auf die Bühne, ich war
nervös, sehr nervös, und ich dachte,
das wäre einfach neu für mich, und
dass ich daran würde arbeiten müssen.
Ich konnte mich bei der Aufführung
nicht genügend entspannen.
Dann erkannte ich, dass es dieser
letzte Teil des Übens war, den ich nicht
machte. Also ging ich zurück zur
Mozart-Partitur und übte diese geschriebenen
Noten, bis ich sie beherrschte
wie das Atmen.
Die Nervosität war danach verschwunden,
und ich erkannte, dass es
möglich war, es so intus zu bekommen,
dass es totale Gewissheit ist, und ich
die ganze Sache vom Anfang bis zum
Ende vollständig beherrsche.
CELEBRITY Gibt es noch weitere
Gewinne, die Du erwähnen möchtest?
CHICK Es gibt da so viele. Einer meiner
größten Gewinne, als ich 1970 Clear
wurde, war, dass meine Postulate
augenblicklich funktionierten. Mein
Leben spielte sich so ein, dass alle
meine Postulate genau funktionierten,
wie sie meiner Vision entsprachen. Ich
bekam die Idee, dass ein Postulat nicht
nur ein Wunsch war, sondern etwas,
dass ich zu Wege brachte und tat. Und
ich verstand es so, dass, da meine
Absichten überlebensfreundlich waren,
sie einfach zustande kommen.
Aber manchmal sind im Laufe der
Jahre verschiedene Situationen eingetreten.
Einige der üblichen Aufs und
Abs des Lebens. Ich schaffte es die
Brücke hoch, aber ich bin auch hier
und da wo angerannt, und ich hatte
sehr expandiert, war jedoch noch nicht
ausgebildet und musste aber diese
Expansion halten und absichern.
Was nun im Goldenen Zeitalter der
Tech passierte, ist, dass ich alle die
Gewinne, die ich jemals entlang meiner
Laufbahn in Scientology hatte, rekonsolidiert
habe und an den Punkt zurückkehrte,
wo meine Postulate exakt funktionierten,
mühelos, so wie ich es will.
Aber diesmal auf umfassenderem, mehr
ausgedehntem Niveau entlang der
Dynamiken. Und das ist wirklich ein
sagenhafter Punkt des Daseins. Über
mehr Tech zu verfügen, sie anzuwenden,
zu sehen, wie sie funktioniert,
Dinge, von denen ich will, dass sie passieren,
passieren zu lassen, hat mich
sehr glücklich gemacht. Diesen Trend
möchte ich einfach fortsetzen – und der
Knackpunkt war und ist immer noch:
Training in Scientology-Technologie.